KARLSRUHE, Alemania – Muchas de las obras de arte en Mr.K.M. no tanto como el valiente.

Se ha creado una instalación en pantalla en el centro interdisciplinario de artes y tecnología para engañar a los visitantes para que piensen que hay cámaras de seguridad filmando dentro de los baños. (No hay ninguno.) Pero la ilusión de vigilancia, parte de la serie "Safe Zones" del artista Jonas Dahlberg, establece el tono para una visita al Sr. K.M., una emocionante institución desestabilizadora que rompe los límites entre la vida y el arte.

El Sr. KM, que tiene fama de descubrir ideas nuevas y peligrosas, promovió, recopiló y exhibió arte digital e interactivo mucho antes de que se convirtieran en los museos más grandes. Este año, la institución celebra 30 años de estar a la vanguardia.

Vivienda en una fábrica de municiones en la pequeña ciudad alemana de Karlsruhe, el Sr. K.M. Cuenta con un museo de arte, un ala de investigación y desarrollo, una operación de publicación y un estudio de conservación de tecnología obsoleta. Su edificio también alberga la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe, que abastece a muchos Z.K.M. curadores y un museo más pequeño, especial para el arte más convencional: el tipo que no se mueve, ni habla, ni amenaza con mirarte.

El paquete total es difícil de determinar. Cuando se le preguntó, ¿qué, exactamente, hizo Mr.K.M. Christiane Riedel, directora de operaciones, dijo que era mejor pensar en el instituto como "una interfaz".

Z.K.M. espera que los visitantes lo sigan, en lugar de preguntarse qué podría significar. En algún momento, esto ha sido más difícil de hacer: por ejemplo, en 1999 en "net_condition", la primera gran exposición de arte en línea del mundo, los visitantes se enfrentaron a un muro de monitoreo. Inicialmente, "la exposición realmente perturbó a la gente", dijo Dominika Szope, que trabaja en comunicaciones en KM, "porque usted ingresó a la exposición y solo vio computadoras".

Z.K.M. También ha estado coleccionando videojuegos desde su fundación, mucho antes de que otros museos estuvieran dispuestos a clasificarlos como arte. "Fue muy divertido para nosotros cuando el MoMA comenzó a coleccionar juegos", dijo Szope. "En 2013, recuerdo que hubo Un gran artículo en el New York Times. Y acabamos de decir: 'Está bien, pero lo hicimos en 1989' ".

Hoy en día, la tecnología que impulsa el arte en exhibición en Z.K.M. es diferente, pero la concentración por delante sigue siendo la misma. En "Writing the History of the Future", la exposición actual para celebrar el aniversario de la institución, las obras más llamativas son responsables: acariciar una escultura y limpiar los ojos; pastan las hojas de las plantas colgantes y gritan como campanas. Su imagen parece seguirlo a lo largo de la exhibición: en videos de vigilancia, como una silueta en el movimiento de mosaico en blanco y negro, o en la pantalla junto con la edad, el color y la altura de su cabello, que están determinados por la inteligencia artificial.

Peter Weibel, el artista conceptual que dirigió Mr.K.M. Durante 20 años, ha valorado la innovación por más tiempo que el prestigio. Fue uno de los primeros promotores del artista danés Olafur Eliasson: una versión de sus espectaculares cascadas, actualmente a la vista en la Tate Modern de Londres, fue instalada en el Sr. K.M. en 2001. "Tenemos una colección de Gerhard Richter", dijo el Sr. Weibel en una entrevista. "Pero ves a Gerhard Richter en todas partes. Así que no se lo digo".

Mientras Mr.K.M. se enfrenta en gran medida al futuro, gran parte del arte que recopila utiliza tecnología que regularmente se vuelve obsoleta y requiere reparaciones más o menos continuas. El centro está cerrado dos días a la semana por mantenimiento, pero las tareas individuales a menudo se refrigeran. "Cuando compra y ensambla trabajos de medios, también debe comprar un ingeniero de mantenimiento todo el tiempo", dijo Weibel.

Para hacer frente al mal funcionamiento, Mr.K.M. mantiene un extenso inventario de tecnología antigua: televisores de rayos catódicos, cintas magnéticas, grabadoras de los años 1970 y 1980. Dorcas Müller, gerente de laboratorio de Z.K.M. para sistemas de video más antiguos, dijo que recibió monitores viejos o equipos de video del vertedero local. "Tratamos de crear una cápsula del tiempo de tecnología obsoleta", dijo. En cualquier caso, muchas de las obras icónicas de su colección están ejecutando piezas que ahora son imposibles de reemplazar.

Por ejemplo, el trabajo de 1993 de Fabrizio Plessi "Tempo Liquido" ("Tiempo líquido"), usa monitores de computadora en una rueda de 17 pies para evocar un molino de agua. Las piezas para monitores son imposibles de encontrar. si algo se rompe, señora Müller tendrá que alimentar partes similares de autos antiguos similares.

Pero para el señor Weibel, el esfuerzo lo vale.

"Queremos ser el Prado del arte en los medios", dijo, refiriéndose al museo de bellas artes en España. Cuando vas a Prado en Madrid, encuentras todas estas pinturas de 500 años. Esto es lo que quiero lograr: que las personas puedan ver el arte multimedia en 300, 200, 500 años, como si estuvieran viendo pinturas ahora. "

Esta misión implica no solo preservar el arte en los medios de comunicación, sino también equipar a los espectadores para comprenderlo y proporcionar un modelo para otras instituciones que puedan dudar en mostrarlo. "Esta es la misión principal del Sr. KM", dijo el Sr. Weibel, "decirle a la gente lo que es posible".

"No es lo que es verdad", agregó, "sino lo que es posible".

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