Mira las películas más grandes del año hasta ahora y notarás una cosa: Disney domina absolutamente. Ya en 2019 ha recaudado más de $ 8 mil millones (alrededor de $ 6 mil millones / AU $ 12 mil millones) en la taquilla mundial, gracias a las imágenes de acción en vivo de Aladdin y The Lion King, Pixar Toys Story 4 y, por supuesto, el evento masivo cultural que fue Avengers: Endgame.

Esta figura también se coloca en el globo más. Antes de que finalice el año, la compañía también lanzará Frozen 2 y una pequeña película llamada Star Wars: The Rise of Skywalker. Disney está listo para apretar aún más su control en la pantalla pequeña, con el lanzamiento del servicio de transmisión Disney Plus. En pocas palabras, la casa de Mickey es imparable.

Este dominio no es un accidente, o el resultado de algunas maniobras afortunadas: es el resultado de una innovación tecnológica y comercial calculada que abarca casi un siglo en la esperanza de vida de la corporación Walt Disney. Así que únete a nosotros para ver de nuevo algunos de los movimientos más inteligentes que hicieron que el negocio de las películas de Disney fuera tan poderoso.

Primeros años: animación pionera

Willie's Steamboat fue un hito para Disney, y la animación en general.

Willie's Steamboat fue un hito para Disney, y la animación en general.

(Crédito de la imagen: Disney)

Disney comenzó su vida como un estudio de animación, y con su tercera película, Steamboat Wilie en 1928, demostró cómo la compañía continuará utilizando la innovación tecnológica para mantener al público interesado.

La película de 7 minutos y 46 segundos fue en realidad la tercera en jugar Mickey Mouse, pero lo que lo hace notable es que fue la primera en usar lo que se llamó & # 39; sonido sincronizado & # 39; – La idea revolucionaria de tener un audio de audio correspondiente a lo que se mostraba en la pantalla.

A principios de los años 30, Disney experimentó por primera vez con películas en color, utilizando una tecnología conocida como "tecnicolor". Este fue un proceso en el que un sujeto, ya sea un ser humano o una animación, fue filmado simultáneamente a través de tres filtros de color (rojo, verde y azul) en tres tiras de película separadas. Disney no fue la primera compañía en usar esta tecnología, pero probablemente tuvo el mayor éxito gracias a ella.

En 1934, la compañía lanzó Blancanieves y los siete enanitos, que se convirtió brevemente en la película más grande de todos los tiempos, antes de que se lanzara Gone With The Wind de MGM en 1939. Durante la década de 1940, también: Mientras Europa estaba ocupada con una guerra, Disney hizo películas que se convertirían en clásicos, como Pinnochio y Fantasia en 1940, Dumbo en 1941 y Bambi en 1942.

(Crédito de la imagen: Disney)

Después de la guerra, la compañía continuó haciendo características animadas más clásicas como Damas y Tramp y Sleeping Beauty. El otro gran desarrollo de esta época fue la apertura de Disneyland en California.

Pero no todo estaba bien: la Bella Durmiente realmente perdió dinero porque era muy costoso de hacer. Pero aquí es donde Disney se deshizo del advenimiento de otra nueva tecnología: la xeroxografía.

Si se pregunta qué es la xeroxografía, es básicamente la capacidad de fotocopiar células (láminas de celuloide) para la animación, de modo que no todas las células tendrán que volver a imprimirse y repintarse. Y llegó justo a tiempo, cuando Disney estaba trabajando en 101 Dalmations. Sin ella, Disney se habría enfrentado a la costosa pesadilla que necesitaba para animar manualmente a 101 perros diferentes en la pantalla.

80 y 90: video casero y Disney Vault

(Crédito de la imagen: Disney)

A finales de los años setenta y principios de los ochenta se produjo un cambio importante en la forma en que los espectadores consumieron el contenido de Disney. El creciente video casero significó que, en teoría, los espectadores podían acceder a la biblioteca de animación sin igual de Disney cuando quisieran.

En teoría, de todos modos. La realidad fue diferente.

Históricamente, Disney había seguido una estrategia para relanzar sus películas en los cines cada pocos años. Esto fue bueno para los espectadores, ya que en una era anterior a los videos podían ver películas perdidas por primera vez, y también era un buen negocio, ya que la redención por tiempo limitado crearía un zumbido promocional.

Cuando se trataba del video casero, Disney tomó lo que parecía una decisión extraña: solo vendería ciertas películas por un corto período de tiempo antes de retirarlas nuevamente de la venta.

Llamó a este concepto "Disney Vault" y creó esta escasez artificial para maximizar la divinidad en un mundo que experimentaba cada vez más una forma muy temprana de "bajo demanda", ya que la creciente distribución de cintas VHS significaba que Las películas se podían ver tantas veces como cualquiera quisiera verlas.

(Crédito de la imagen: Disney)

También fue en esta época que Disney experimentó un renacimiento de la animación, con una gran cantidad de películas increíblemente queridas y populares lanzadas en los cines. Bajo el liderazgo del CEO Michael Eisner, entre 1989 y 1994, la compañía lanzó The Little Mermaid, Beauty and the Beast, Aladdin y The Lion King, que siguen siendo clásicos en la actualidad.

Pero fue en 1995 que la tecnología realmente cambió la animación nuevamente: Toy Story se convirtió en la primera película de larga duración, producida por computadora, y fue un gran éxito tanto comercial como crítico. De hecho, estableció el patrón de animación en las dos décadas por venir. Entonces, probablemente fue desafortunado que cuando Disney distribuyó la película, no era propiedad del estudio que la hizo: Pixar.

Al menos, todavía no.

Los años 2000: el despertar de la fuerza

(Crédito de la imagen: Lucasfilm)

Fue solo cuando el actual CEO Bob Iger asumió el cargo en 2005 que Disney comenzó a entrar en su fase imperial. En unos pocos años, Iger hizo un trato que vio a Disney tragarse a Pixar, Lucasfilm, Marvel y, más recientemente, Fox Century Fox.

En ese momento, estos probablemente parecían grandes juegos de azar dado el dinero involucrado, pero hoy son ampliamente considerados como actos de genio estratégico. ¿Por qué? Debido a que Iger se dio cuenta de que en un mundo de tecnología de transmisión, cuando ninguna compañía puede controlar el mecanismo de entrega, el valor real no está en las tuberías o las ondas aéreas, sino en la propiedad intelectual.

En pocas palabras, al poseer las marcas de entretenimiento más grandes del mundo, el público pagará por lo que está pidiendo, incluso a través de la tarifa de suscripción directa en Disney Plus. Y la lógica es sólida: a pesar de lo transformador que ha sido Netflix, si quieres ver Star Wars, no aceptarás la restauración de Netflix de Lost In Space como un sustituto. En cambio, retirará su tarjeta de crédito y comenzará a pagar a Disney directamente.

Entonces, al sonreír Marvel, Pixar y Lucas, y sentarse en una biblioteca que abarca casi todas las animaciones queridas de los últimos 100 años, Disney posee una parte considerable de nuestra piedra angular cultural que Netflix, Amazon Prime, Apple TV Además, o muchos otros competidores de transmisión cercanos no pueden tocar.

Bob Iger ha sido el CEO de Disney desde 2005, y supervisa una importante expansión en la transmisión en línea.

Bob Iger ha sido el CEO de Disney desde 2005, y supervisa una importante expansión en la transmisión en línea.

(Crédito de la imagen: Shutterstock)

Hay un punto que vale la pena señalar que muestra cuán inteligente se ha adaptado Disney a esta nueva era y por qué continuará prevaleciendo en el futuro: a diferencia de Netflix, Disney Plus no necesita ganar dinero.

¿Por qué? Porque, como señaló el ex CEO de Amazon Video, Matthew Ball, Disney no está demasiado desesperado por obtener dinero de los suscriptores, lo que está claro en el plan de suscripción de $ 6.99 / $ 8.99 AU $ (aproximadamente $ 5.50). meses. Más interesado en venderle un crucero Disney de $ 5,000 ($ 3,890 / / AU $ 7,430), un viaje a Disneyworld, o hacer que sus hijos compren los juguetes de Navidad de Disney Princess y Marvel, ya que este es el dinero real.

Después de todo, la razón por la que Disney domina hoy y continuará dominando nuestra cultura en el futuro es porque es una compañía que se siente cómoda jugando el juego largo.

En lugar de exprimirle un dólar extra hoy, quiere asegurarse de que cuando tenga 80 años y quiera pasar un tiempo con sus nietos del holograma-plex, optará por conseguirlos. No he visto ninguna película antigua, sino un digital senior Jaden Smith interpretando a Obi-Wan Kenobi en la última entrega de la franquicia de Star Wars. Y la evidencia sugiere que lo haremos.

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